Ampliar una imagen con Photoshop

En el artículo de hoy os quiero hablar sobre como ampliar una fotografía usando Photoshop. No confundamos la ampliación con recortar, ya que con lo primero aumentaremos las dimensiones físicas de la imagen a la hora de imprimirla y con lo segundo encuadraremos la imagen como queramos.
Lo que si es verdad, que si ampliamos, calidad vamos a perder, aunque para eso está nuestra habilidad en el manejo de Photoshop

Para ampliar las dimensiones de la imagen lo podemos hacer de dos formas, la primera es mediante el plugin Camera RAW de Photoshop, siempre que tengamos realizada la imagen en formato RAW, y la segunda usando el parámetro “tamaño” ubicado en el menú imagen.
 
 
 
 
Ampliación de una imagen RAW
 
 
Como he comentado anteriormente este método solo es aplicable si tenemos la imagen en formato RAW.
Para hacerlo es tan sencillo como abrir la imagen con Photoshop, se nos abrirá automáticamente el plugim Camera RAW y tal y como observáis en la captura solo tendremos que clicar donde pone “Adobe RGB(1998)…” (esto puede variar dependiendo de la configuración de color y demás parámetros que tengamos seleccionados) situado justo en el centro en la parte baja del programa y nos saldrá una ventana como la que vemos.
 
En resolución pondremos el valor de 254 pixeles, la profundidad de color dejaremos la que queramos para trabajar, yo personalmente prefiero trabajar en 16 bits aunque algunas opciones de photoshop solo funcionan con imágenes de 8 bits. Enfocar lo dejaremos como queramos, yo lo tengo en modo Pantalla y en calidad alta.
La parte que nos importa es la opción que vemos desplegada, el apartado tamaño, nos dará unos valores u otros dependiendo de la cantidad de mpx que tenga nuestra cámara, lo que nos permitirá aumentar mas el tamaño de la imagen sin perder calidad una cámara de 16mpx que una de 10mpx como es mi caso. En este caso el desplegable nos muestra siete opciones, el tamaño real de la imagen y tres valores de reducción y tres de ampliación sin perder calidad. Solo tendremos que elegir el que queramos ya que posteriormente encuadraremos la imagen y le daremos el tamaño final de impresión.
 
Hay que tener en cuenta que el valor que le asignemos se quedará predeterminado para todas las imágenes que editemos con el plugin Camera RAW por lo que si queremos editar una imagen al tamaño real solo tendremos que volver a seleccionarlo.
 
 
 
 
Ampliar otro formato de imagen 
 
Para ampliar una foto de cualquier otro formato con Photoshop la cosa se complica un poco ya que tendremos que reenfocar la imagen dependiendo del tamaño final deseado y de la cantidad de detalles que esta tenga. El problema de reenfocar detalles es que si nos pasamos de enfoque la imagen perderá naturalidad, y si no hacemos los necesarios la imagen se quedará como desenfocada.
 
¿Cómo logramos el método correcto? cada imagen es un mundo por lo que solo nos queda el método de prueba y error en grandes ampliaciones, aunque realmente para una pequeña ampliación de 2 o 4 pasos con reenfocar solo al cambiar el tamaño de la imagen nos quedará un trabajo bastante bueno.
 
Para ampliar la imagen solo nos tendremos que ir al menú imagen y tamaño de imagen donde nos saldrá una ventana como la que vemos en la captura.
 
 
 
La forma mas cómoda es trabajar con centímetros ya que por lo general las impresiones son de 50*60, 60*70 etc … o si queremos un trabajo a medida de igual manera nos será mas cómodo.
 
Las opciones que nos aparecen marcadas por defecto como veis en la captura las dejaremos así y por último  seleccionaremos del desplegable la opción bicúbica mas suavizada, esto nos dejará un mejor resultado en la ampliación.
 
Por último compararemos el resultado final con la imagen original y si nos falta enfoque podremos enfocar usando cualquiera de estos métodos.
 
 
 
 
¿Esto son todos los pasos a dar para imprimir una imagen ampliada?

Si no vamos a cuadrar la imagen si, tanto en RAW como en cualquier otro formato realizando los pasos anteriores ya tendremos la imagen con el tamaño que queremos.

Ahora bien, si vamos a centrar la imagen de forma distinta a la que hemos tomado, ejemplo usar la regla de los tercios, primero usaremos la herramienta de recortar, dejaremos la restricciones como necesitemos, si tenemos marcada la opción de eliminar pixeles recortados la desmarcaremos, ya que si queremos posteriormente coger mas tamaño de imagen si tenemos seleccionada esa opción tendremos que empezar desde 0, y por último seleccionamos la zona de la fotografía que nos interese imprimir. La imagen la podemos mover libremente para centrarla como queramos.
Esta parte es la mas crítica ya que según como la recortemos daremos mas o menos pasos hasta llegar al tamaño deseado.

Una vez que tengamos el recorte a nuestro gusto pulsaremos la tecla intro, que nos validará el recorte.

Nos vamos al menú imagen y tamaño de imagen para darle el tamaño final a nuestra fotografía y posteriormente si lo necesitamos enfocaremos la imagen con los métodos que he comentado en el apartado anterior. En este paso si tenemos posteriormente que recortar el lienzo os aconsejo hacer la imagen un poco mas grande de lo que necesitemos ya que posteriormente recortaremos el lienzo.
Aunque también os aconsejo salirse un poco de las normas a la hora de imprimir una imagen y sacar un tamaño que nos quede a nuestro gusto de la fotografía.

Por último nos iremos a tamaño del lienzo en el menú imagen para dejar la imagen al tamaño deseado de impresión. Esta opción solo la haremos si la imagen a la hora de ampliarla nos ha quedado con unos valores muy poco por encima de los deseados, os aconsejo que. como he comentado anteriormente, tengáis mas cuidado a la hora de recortar la imagen, de esa formas os vais a ahorrar tener que cambiar el tamaño del lienzo y la imagen quedará perfectamente ampliada, ya que si recortáis el lienzo podremos perder el encuadre deseado en la fotografía.

Comentar que al ampliar no solo ampliaremos la imagen, si no además sus desperfectos como el ruido, por lo que necesitaremos pasar algún filtro que tengamos que se encargue de eliminarlo.

También comentar que cuanto mas grande sea la imagen mas le costará a nuestro ordenador trabajar con ella.

Y aquí tenemos la imagen de nuestro ejemplo ya preparada para impresión a 60*40

En el mercado existen otras opciones que nos facilitarán mucho la vida a la hora de ampliar una imagen como la herramienta de Benvista Photozoom Pro en su versión 5 que además la podremos usar junto a Photoshop para tratar nuestras imágenes.
Podéis descargar una demo de la misma en el siguiente enlace.

Aquí tenéis la misma imagen ampliada con Photozoom Pro 5 a 60*40, el método de enfoque es el mismo que en la imagen anterior

 

Para terminar comentar que ya que hemos ampliado la imagen y mejorado su calidad es absurdo guardar dicha imagen en un formato que nos pierda calidad, una cosa es subirla a internet, en el que perderemos calidad o dicha imagen será muy grande para subirla y poder ser vista por otras personas y otra muy distinta es imprimir una foto, con lo que necesitaremos llevar esa imagen en la mejor calidad posible. Para ello es aconsejable guardar la imagen en formato TIFF en su máxima calidad.
 

Crear Ferrotipos con Photoshop

Los ferrotipos son fotografías positivas directas a través de un soporte metálico el cual es ennegrecido por la pintura fotosensible. Constituye una especie de fotografía “muerta”, extremadamente superada por los revelados actuales y más aun por la fotografía digital. Aun así sigue teniendo su pequeña comunidad activa y probablemente sea una de las formas más interesantes de tomar imágenes analógicas, ya que no produce un negativo, sino un positivo directo. Algo así como una Polaroid de antaño
 
Existen varias maneras de emular esta técnica con Photoshop, pero esta es una de las mas sencillas.
 
  • Primero nos descargaremos la siguiente colección de texturas
  • Creamos una capa de tono/saturación con la que oscureceremos la imagen a nuestro gusto, y le bajaremos la saturación casi hasta el final
  • Crearemos un virado tipo sepia, azul pálido etc …
  • Convertiremos la imagen para usar filtros inteligentes, para ello nos iremos al menú filtros, convertir para filtros inteligentes
  • Utilizaremos a continuación el filtro de filtro desenfoque de superficie con los valores radio:2umbral:10  y de desenfoque por movimiento con los valores distancia:16 y el ángulo a nuestro gusto
  • Creamos una nueva capa de brillo/contraste y le damos algo mas de contraste y de brillo a la imagen
  • Pasamos el filtro corrección de lente para oscurecer las esquinas, seleccionamos la opción “a medida” y en viñeta, la cantidad la bajamos a -100
  • Pinchando encima del filtro corrección de lente en la pestaña de las capas con el botón derecho del ratón, seleccionaremos editar las opciones de fusión del filtro inteligente y jugaremos con la opacidad para dejar un resultado que nos guste
  • Abriremos cualquiera de las texturas que mas nos gusten y la pasaremos a la imagen que estamos modificando, la tendremos que tener colocada encima de todas las capas. Si la imagen no es del mismo tamaño que la que estamos editando podemos ajustar el tamaño haciendo control + clik izquierdo encima de la capa e ir al menú edición y transformación libre y la ajustamos al tamaño
  • Solo nos queda fusionar la capa como luz suave, fuerte o superponer, como mejor nos quede.
 
 
 
Antes de acoplar las capas podemos modificar los valores de saturación, modificar la capa de virado etc … hasta dar con una imagen que nos guste.
 
 
 

Emular en Photoshop la creación de imágenes por el Sol

Siglos antes de que se inventara la fotografía, se sabía que ciertos materiales se engrecían con la luz, especialmente la plata.
 
Por muchísimos años se observó como podían crearse imágenes en cuero o metal recubierto con sales de plata si se dejaban al sol y se cubrían algunas partes con hojas o flores, pero estas imágenes eran efímeras y no podían fijarse.
 
Cuando finalmente se logró fijar la imagen a mediados del siglo 19, se utilizaban placas metálicas o de vidrio dentro de la cámara que iban formando la imagen, muchas de esas primeras fotografías tenían un color dorado por la forma en que se iba oxidando la imagen.
 
Este procedimiento se puede conseguir fácilmente usando Photoshop
 
  • Lo primero que tendremos que tener es una imagen en blanco y negro, en artículos anteriores hay varias formas para pasar la imagen a blanco y negro, solo nos queda escoger la que mas nos guste.
  • Le damos un virado a plata, en un artículo anterior ya comenté como crear un virado a plata
  • Creamos una nueva capa y le aplicamos un color dorado rojizo, esto cubre completamente nuestra imagen. Para ello nos vamos a edición, rellenar y color y donde vemos una # ponemos el siguiente código e2a239 (a partir de este color podemos elegir uno similar)
  • Configuramos el modo de fusión de capa en subexponer color, deslizamos el puntero de la opacidad de la capa hasta encontrar la tonalidad deseada.
 
Y ya tenemos una imagen como si hubiera sido tomada por el sol.
 
 

 

Blanco y Negro en Photoshop: Método Russell Brown

La técnica que os enseño en esta ocasión para pasar vuestra fotografía a blanco y negro ha sido ideada por Russell Brown
 
Se trata de una sencilla forma de convertir tus fotografías a blanco y negro mediante unos sencillos pasos:
Lo primero es crear dos capas de tono/saturación, la primera que hemos creado la ponemos en modo de fusión color y a la segunda capa le bajamos completamente la saturación
Solo nos queda jugar con los valores de la capa que hemos fusionado como color para obtener el resultado que deseemos.
 
¿Fácil verdad?
 
 
 

Blanco y Negro en Photoshop: Separación de canales

La técnica que os voy a enseñar para pasar una imagen a blanco y negro es algo mas compleja que las anteriores, pero el resultado que obtendremos es realmente recomendable.
 

 

 
Lo primero que tendremos que hacer es mejorar el contraste d nuestra imagen, para ello usaremos los siguientes pasos.
  • Duplicamos la capa actual y a esa capa le ajustamos los niveles a nuestro gusto, dependiendo de este paso nos saldrá un blanco y negro distinto en el resultado final. Para ello nos vamos a capa, duplicar capa. imagen, ajustes y niveles.
  • Volvemos a duplicar la capa y nos vamos a menú imagen, ajustes y ecualizar, fusionamos la capa en luz suave con un valor de 35% de opacidad.
 
Ya tenemos la imagen con un contraste mejorado, ahora lo que haremos es destramar los canales A y B para tener un mejor resultado en nuestro blanco y negro.
 
  • Para ello cambiaremos el modo de la imagen a color lab, nos vamos a imagen, modo y color lab
  • En la ventana canales seleccionamos el canal A y le pasamos el filtro destramar, menú filtros, ruido y destramar, este mismo procedimiento lo hacemos en el canal B.
 
Ahora nos queda pasar la imagen a blanco y negro mediante separación de canales.
 
  • Duplicamos la imagen mediante el menú imagen, duplicar
  • Pasaremos ambas imágenes a modo RGB. 
  • Nos vamos a canales y seleccionamos el canal azul, copiamos la imagen entera con la herramienta selección rectangular.
  • Creamos una nueva capa en el documento original, la llamamos azul y pegamos el contenido
  • Volvemos al documento duplicado y seleccionamos los verdes, y repetimos los mismos pasos que con el canal azul y llamamos a la capa verde
  • Para el canal rojo tendremos que hacer lo mismo que hemos realizado en el canal azul y verde y llamamos la capa rojo
  • El orden de las capas será Fondo, Azul, Verde y Rojo
  • Eliminamos el la capa fondo
  • Ahora tendremos que ir jugando con la opacidad de las capas hasta lograr un tono deseado en blanco y negro, en este caso he dejado la capa rojo al 100%, la capa verde la he fusionado en modo multiplicar al 90% y la capa azul la he dejado en modo luz suave al 20%
Ya tan solo nos falta recuperar el enfoque.
 
  • Para ello acoplaremos todas las capas y nos preguntará de eliminar las capas no visibles, le indicamos que si.
  • Si hemos estado trabajando con una imagen de 16 bits tendremos que pasarla a 8 bits, para ello nos vamos al menú imagen, modo y 8 bits.
  • Volvemos a convertir la imagen a color lab
  • Nos vamos a canales, seleccionamos el canal luminosidad mediante control mas clic del ratón
  • Invertimos la selección con el menú selección e invertir.
  • Pasamos una máscara de enfoque con los siguientes valores: cantidad: 520%, radio 1 y umbral 2
  • Volvemos a pasar una nueva máscara de enfoque pero con estos nuevos valores: cantidad 40%, radio 30 y umbral 2.
  • Volvemos a seleccionar el canal LAB y pasamos la imagen a RGB.
Para finalizar la edición solo tendremos que arreglar algunas zonas de la imagen que veamos “raras” mediante la herramienta pincel corrector.

     

    Enfocando digitalmente con Photoshop: Color LAB

    En este artículo os voy a explicar otro método de enfoque que da un resultado realmente bueno, y, quizá el mayor problema que tenga es el de elegir con que técnica enfocaremos mejor nuestro trabajo, y ante esta duda lo mejor es ir probando cada una de ellas y quedarse con la que mas nos guste

    Este método es muy sencillo de realizar y en tan solo unos pocos minutos tendremos un gran resultado.

    Para empezar lo primero que tendremos que hacer es pasar la imagen a Color Lab, para ello nos vamos al menú imagen, modo y color lab.
    Nos vamos a la ventana canales y seleccionamos el canal A y pasamos el filtro desentramar, menú filtro, ruido y desentramar. Este mismo paso lo realizaremos en el canal B
    Seleccionamos el canal Lab y pasamos de nuevo la imagen a RGB
    Seleccionamos el canal rojo y le pasamos una máscara de enfoque con los valores adecuados, menú filtros, enfocar y máscara de enfoque. Repetimos estos pasos para el canal verde